_2008년 뉴욕이주_ [전시 활동] 국내외 다수의 미술관 및 갤러리에서 개인전 개최 [미술관·기관 협업] 리움미술관, 현대자동차, Atelier Jolie, The Bass Museum 등과 협업 [출판] 시각예술과 언어를 결합한 아트북 Wavering Soliloquy 아마존 출간 [확장 실천 독립프로젝트] 장소 재생 프로젝트, 큐레토리얼 기획, 아트 디렉션 진행
2018년 퓰리처상 수상 미술 평론가 제리 살츠는 키야킴을 “재료에 대한 비범한 통찰력을 지닌, 문화 전반에 영향을 미칠 수 있는 거대한 예술가”라고 극찬했는데요. 키야킴은 뉴욕을 기반으로 활동하는 다학제 예술가입니다. 2008년 서울에서 뉴욕으로 이주한 이후, School of Visual Arts에서 Interdisciplinary Art MFA 과정을 거치며 시각예술과 언어, 공간적 구성 사이를 가로지르는 작업을 이어왔습니다. 믹스드 미디어와 영상, 공간을 통합하는 그의 작업은 다수의 미술관과 갤러리에서 개인전으로 소개되었고, 리움미술관과의 협업, The Bass Museum 프로젝트, 그리고 Atelier Jolie에서 선보인 작업 등으로 확장되었다. 이러한 흐름 속에서, 그는 시각예술과 언어가 만나는 지점을 지속적으로 탐구하며, 그 사유의 일부를 책의 형태로 남겨오고 있습니다.
그는 시각예술;혼합매체, 설치, 영상, 그리고 글쓰기를 가로 지르며
매체의 병치를 넘어, 언어와 이미지, 사유와 감각을 통합하는 형식 이전의 정서적 호흡을 빚어낸다.
그의 작업에서 매체는 분리된 영역이 아니라,
삶의 경험이 언어로 형성되기 직전의 상태를 다루는 통합된 문법으로 작동한다.
그의 작업은 명명과 해석이 흔들리는 언어의 균열에서 출발한다.
말이 미처 도달하지 못한 지점에서 색, 질감, 리듬, 침묵은
의미 이전의 감각적 논리로 재배치되며,
작업은 하나의 공간적 시(spatial poem)처럼 펼쳐진다.
키야 킴에게 물질은 단순한 재료가 아니라
선언 이전의 발화이며,수집·해체·재구성을 거치는 과정은
내면의 정서와 외부 공간을 연결하는 비언어적 언어 행위가 된다.
그의 작업에서 모호함은 결핍이 아니라 생성의 조건이다.
언어는 언제나 미완이며,
그는 그 흔들림 속에 머무르며
의미가 고정되기 이전의 상태를 지속시킨다.
이미지와 텍스트는 서로를 설명하지 않고,
나란히 진동하며 하나의 확장된 언어의 장을 이룬다.
'지식 전달’이 아니라 사유의 장을 여는 큐레이션 ; 참가자에게는 '배움'이 아니라 ‘자기 언어가 생기기 직전의 상태를 경험’할 수 있기를
AI는 이제 스킬을 매칭하고, 이력을 분석하며, 효율을 계산합니다.
이는 거부할 수 없는 흐름이기에 우리는 이를 수용하고, 효율의 최대치를 활용해야 합니다.
그러나 삶의 밀도, 서사, 그리고 미적 판단의 기준을 정의하는 일은 여전히 인간의 몫입니다.
이 커뮤니티는 바로, AI가 대체할 수 없는 인간 고유의 영역을 다룹니다.
‘인간이기에’
‘인간이라서’
‘인간만이 가능한 것’이란 무엇인가—
이 질문을 중심에 둡니다.
이 커뮤니티는
지식을 전달하거나 정답을 가르치는 공간이 아닙니다.
대신, 참가자 각자가 자기 언어가 생기기 직전의 상태,
말이 되기 전의 생각과 감각을 직접 경험하도록 돕는
사유 중심의 큐레이션 커뮤니티입니다.
커뮤니티 소개